Fernando Villanueva
(1994) Orizaba, Veracruz, México.
Declaración de artista
"Entiendo y practico la fotografía y el audiovisual como herramienta reveladora y creadora del ser. Mediante la dialéctica entre mi historia de vida y conciencia presente, defino mi experiencia íntima a través de la imagen, investigando por medio de la memoria, el territorio y el cuerpo como lugares de introspección."
Sobre mi método
"Mi práctica transita entre la imagen latente, oculta en el mundo material, que necesita de atención para ser encontrada y la creación de la imagen, conceptualizada para tomar materialidad, ya que lo latente no tiene forma visible y necesita ser fabricado para volverse visible. Ni el hallazgo ni la construcción son suficientes por separado; es el tránsito entre ambos el que define el cuerpo de mi imagen material."
Semblanza
Fernando Villanueva es un fotógrafo con formación universitaria en Enfermería (2018) y Fotografía (2025) por la Universidad Veracruzana. Su práctica se sitúa entre la fotografía conceptual, el retrato y el paisaje, transitando entre la construcción, y la captura intuitiva la imagen, desde donde define y construye su identidad a través de la imagen, utilizando diversos medios como la fotografía fija, el audiovisual, y más recientemente, la fotografía expandida.
Su trabajo entiende a la fotografía y el audiovisual como una herramienta reveladora y creadora del ser, donde mediante la dialéctica de su historia de vida, y la conciencia presente, configura su realidad utilizando el territorio, el cuerpo y la memoria como lugares de introspección e investigación.
Su trayectoria se articula entre proyectos de fotografía, audiovisual y procesos recientes de fotografía expandida. En fotografía ha desarrollado proyectos como Panoramas de Raíz y Agua (2016), Ahuehuetes y Espejismos (2020), Proceso de Secesión (2021), Disociación Manifiesta (2022), Eres mi Pedacito de Cielo(2023) y En búsqueda de lo la latente (2025), donde el paisaje, la memoria y el territorio aparecen como ejes de búsqueda y trasformación. En audiovisual ha desarrollado en paralelo diversas obras, ampliando las preguntas sobre la memoria, identidad, y el territorio, y el duelo, en trabajos como Sobre la Piel (2016), Mérida (2022), El arte de compartir el arte (2023), Vacíos (2024) y Mar adentro (2024). En fotografía expandida ha desarrollado dos proyectos, La cicatriz y el vestigio (2026) y Mirada de Apego/Cuerpo de Dolor (2026), obras en donde trasfigura la elegía, dotándolas de un cuerpo material profundizando en el duelo, la transformación en el individuo y la fragilidad de la memoria.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan “Orígenes, Primer Encuentro Universitario de Arte en Veracruz (Arte afrolatinoamericano) 2022”, “Exposición Fotográfica Regional Veracruz 2024”, y “Foto sur 2024”. En 2025 recibió el premio en la categoría “La Familia Mexicana” del concurso El México de los Mexicanos III, convocado por el Fomento Cultural Banamex A. C. con la obra “En la Playa”, integrada en el proyecto editorial y expositivo de dicha convocatoria.
Exposiciones colectivas
Galería fotográfica "Ahuehuetes", Museo de Historia de Ciudad Mendoza (2016)
"Orígenes", Primer Encuentro Universitario de Arte en Veracruz "Arte Afrolatinoamericano" (2022)
Día Mundial del Arte, Exconvento Betlehemita, Veracruz (2023)
Día Mundial del Arte, Exconvento Betlehemita, Veracruz (2024)
"Corredor Artístico Universitario", Exposición Fotográfica Regional Veracruz 2024, 80 aniversario de la Universidad Veracruzana (2024)
"Fotosur 2024", Exconvento Betlehemita, Veracruz (2024)
"El México de los Mexicanos III", Museo de Historia Mexicana, Monterrey (2025)
"El México de los Mexicanos III", Palacio de Iturbide, Ciudad de México (2025)