Visualidades es un espacio de reunión y experimentación audiovisual: el lugar donde la imagen en movimiento amplía lo que la fotografía fija no alcanza a contener. Aquí conviven piezas individuales y colaborativas que exploran el audiovisual como lenguaje propio — no como extensión de la fotografía sino como territorio con sus propias reglas, atmósferas y posibilidades narrativas.
Algunos de estos trabajos continúan las indagaciones centrales de la práctica: la memoria, el cuerpo, la identidad y lo que permanece oculto en la experiencia interna. Otros surgen del encuentro con otras personas, otros procesos y otras historias. En todos, la imagen y el sonido se construyen deliberadamente para producir estados, no solo para narrar hechos.
MAR ADENTRO
2024 / Audiovisual / Individual
Adentrarse en la memoria es como adentrarse en el mar: no hay un camino recto, no hay fondo visible, y lo que se encuentra al llegar no siempre es lo que se buscaba. Mar adentro es una travesía en búsqueda de los recuerdos — de cómo se accede a ellos, de las fases que ese acceso requiere, de la textura que tiene el tiempo cuando se navega hacia adentro.
El audiovisual explora la memoria no como archivo sino como experiencia: algo que se recorre, que tiene profundidad, que opone resistencia. La imagen y el sonido construyen el ambiente de esa travesía, acompañando al espectador a través de las mismas fases que atraviesa quien busca un recuerdo —la inmersión, la pérdida de orientación, el encuentro final— sin garantizar que lo encontrado sea lo esperado.
VACÍOS
2024 / Audiovisual / Individual
Vacíos no narra Casa tomada — la traduce. El cuento de Julio Cortázar existe aquí como pretexto para construir la atmósfera que la literatura produce pero no puede mostrar: esa sensación específica de una presencia que avanza, de un espacio que se contrae, de lo cotidiano que se vuelve amenaza sin que nadie pueda explicar exactamente por qué.
El audiovisual trabaja con la creación de ambiente como método: imagen y sonido organizados para que el espectador sienta antes de entender. No hay narración, no hay explicación — solo el espacio y lo que lo habita.
CLARIDAD
2023 / Audiovisual / Individual
La mente y el cuerpo no pueden estar estáticos. El movimiento no es opcional — es la condición para poder navegar dentro del pensamiento, para atravesar capas hasta encontrar algo que se parezca a la comprensión de uno mismo. Claridad es esa búsqueda en movimiento: no la claridad como estado de llegada sino como proceso, como algo que se construye en tránsito y que exige desplazamiento para existir.
El audiovisual conecta con una pregunta que recorre toda la práctica artística: qué ocurre en el interior cuando el exterior se pone en movimiento, y cómo la imagen puede hacer visible ese proceso sin reducirlo.
EL ARTE DE COMPARTIR EL ARTE
2023 / Documental / Colectivo — Editor de video, editor de audio, participación de material audiovisual
Documental autobiográfico de cuatro estudiantes de la Licenciatura en Fotografía de la Universidad Veracruzana, plantel Veracruz. El arte es el protagonista — no como objeto de estudio sino como acto: el acto de hacerlo, de mostrarlo, de dejarlo circular entre personas. La película construye su argumento desde la pregunta de qué significa compartir lo que uno crea, y cómo ese acto de compartir transforma tanto la obra como a quien la recibe.
Una pieza sobre el sentido de la comunidad artística en formación: lo que se aprende cuando se hace junto a otros, lo que se pierde cuando se hace solo.
MÉRIDA
2022 / Ficción / Individual
Lucía Fernanda es una médico veterinario. Acaba de perder a Mérida — su compañera de vida — y el peso de esa ausencia no cabe en el día a día. Sus amigas Amairani y Daniela intentan devolverle algo de aire con una salida a la playa. Lo que empieza como un gesto de cuidado termina de una manera que nadie anticipaba.
Mérida es una historia sobre el duelo y sus interrupciones: sobre cómo la pérdida de un animal puede tener el mismo peso que cualquier otra, y sobre cómo el intento de aliviar el dolor a veces lo profundiza.
SOBRE LA PIEL
2016 / Audiovisual / Individual
Las marcas que quedan en la piel no son accidentes — son registros. Cada cicatriz, cada huella, cada rastro visible es la materialización de algo que ocurrió: una vivencia, una experiencia, un acontecimiento que el cuerpo decidió conservar cuando la memoria ya no era suficiente.
Sobre la piel es el primer trabajo audiovisual de la práctica, y ya contiene en embrión algo que se desarrollaría durante años: la idea del cuerpo como archivo, como superficie donde la historia de vida se inscribe de manera permanente e involuntaria. El cuerpo como el lugar donde lo latente siempre termina siendo visible.
